Merci infiniment de m’inviter de nouveau ! Je suis très heureux et honoré de retrouver les Rotondes et je suis impatient de partager cette expérience et ma musique avec le public lors du festival.
À l’âge de 14 ans, j’ai appris les rudiments de la basse par moi-même et j’ai formé un groupe punk. Plus tard, quelqu’un m’a sollicité pour jouer en solo lors d’un événement, et j’ai ressenti le besoin d’innover. J’ai tranché dans le vif en sectionnant le manche d’une contrebasse pour l’adjoindre à un xylophone. J’y ai ensuite rajouté une boîte à rythmes et ma propre voix. C’est à ce moment précis que j’ai saisi ma vocation : créer ma propre musique et mes propres instruments, fabriqués à partir d’objets recyclés.
Mon travail émane généralement naturellement du quotidien : le murmure de l’eau lorsque je joue avec mes enfants, les chants d’oiseaux et les bruits d’insectes lors de mes balades en forêt, tous les sons différents que je fais en cuisinant… Mon art célèbre réellement la vie de tous les jours et les petites choses qui la composent – c’est là que je puise mon inspiration.
Au Royaume-Uni et en Europe, mes performances live sont vraiment considérées comme de l’art, mais je ressens encore un certain manque de reconnaissance à ce titre au Japon.
Cela pourrait s’apparenter à une forme d’animisme. Lorsque je travaillais à mi-temps dans une entreprise de déménagement, j’ai été amené à déplacer une boutique d’antiquités. Ce qui s’est passé à ce moment-là est plutôt inexplicable… J’ai clairement ressenti que les vieux objets dégageaient une certaine présence, voire avaient peut-être une âme. C’est à ce moment-là que j’ai compris que je pouvais créer des sons et de l’art à partir de (presque) tout !
En fait, il y en a deux : une machine à écrire et du papier. Au temps où je travaillais dans une boite de design, j’avais un collègue qui tapait sur une machine à écrire, et j’étais fasciné par le son qu’elle produisait. J’ai alors décidé d’en dénicher une dans une boutique d’occasion, et de l’incorporer à ma musique. Depuis, elle fait partie intégrante de mes performances.
Je me souviens d’une fois où j’ai joué dans une école primaire en Irlande. Les enfants étaient chargés de participer à la performance et de la promouvoir. J’ai été profondément impressionné par leur engagement, la façon dont ils ont organisé le concert, géré le son, conçu les affiches et les billets, etc. C’était une expérience formidable !
Je dirais la joie. C’est une émotion qui imprègne mon art et que je souhaite vraiment transmettre au public.
Cette création s’inspire des jouets traditionnels tchèques, le ‘Toboggan’ et le ‘Marbleslide’. Pour ceux qui ne les connaissent pas, le Toboggan se présente comme une planche inclinée avec une rainure centrale, où un petit objet en bois glisse sous l’effet de la gravité. Quant au Marbleslide, il invite à un voyage ludique de billes à travers une planche parsemée de chevilles.
Mon installation mêle les caractéristiques de ces deux jouets, et prend forme à travers un instrument mural confectionné à partir de matériaux récupérés sur les rives des cours d’eau et des plages, de déchets ramassés sur les bas-côtés des routes, et d’une multitude d’autres objets recyclés. Une expérience sensorielle et participative qui promet d’emmener le public vers des horizons inattendus !
C’est toujours un véritable défi ! Mes instruments subissent parfois des dommages lors du transport, et il arrive aussi que les enfants s’approprient certains éléments de mes spectacles pour jouer avec après. Comme tout est particulièrement fragile, il n’est pas rare qu’un incident survienne, les réparations s’imposent donc fréquemment entre les représentations.
Outre ces contingences techniques, je m’attèle aussi à une préparation physique rigoureuse avant chaque performance. Je pratique beaucoup la natation : en mer, rivière ou lac, peu importe !
Mon vœu le plus cher est que le public apprécie pleinement l’installation ainsi que ma prestation, et qu’ils en retirent une véritable bouffée de joie. J’ai vraiment hâte de partager ce moment avec vous tous·tes !
